Fotografia produktowa odzieży, kadry, które musi mieć każda karta produktu
Fotografia produktowa odzieży to nie jedno zdjęcie, tylko zestaw kadrów, które razem odpowiadają na pytania kupującego. Klient nie może dotknąć tkaniny ani przymierzyć rzeczy, więc zdjęcia muszą pokazać fason, kolor, fakturę i wykończenie. Karta produktu z pięcioma dobrze dobranymi kadrami sprzedaje lepiej niż karta z dziesięcioma przypadkowymi. Poniżej opisujemy, jakie ujęcia powinny się znaleźć w komplecie, w jakiej kolejności je ułożyć i jak zachować spójność w całej kolekcji.
Pięć kadrów, które warto mieć zawsze
Dla większości ubrań wystarczy pięć ujęć.
- Zdjęcie główne z przodu na jednolitym tle, czyli packshot.
- Tył ubrania, żeby pokazać krój i ewentualne zapięcia.
- Zbliżenie na materiał i szwy.
- Detal, który wyróżnia produkt, na przykład kołnierz, guziki lub nadruk.
- Ujęcie na modelce lub zdjęcie typu duch pokazujące fason.
Kolejność ma znaczenie
Pierwsze zdjęcie zobaczy każdy, kolejne tylko ci, których produkt zainteresował. Dlatego zdjęcie główne musi być najczystsze i najbardziej uniwersalne, a ujęcia z modelką lub detalem pojawiają się dalej, jako uzupełnienie.
Jak ma wyglądać
Zdjęcie główne jest na listingu, w wyszukiwarce sklepu, w reklamach produktowych i na marketplace. Powinno mieć jednolite tło, wyśrodkowany produkt i równy margines. Szczegółowo opisujemy zasady w artykule o zdjęciach produktów na białym tle.
Format
Dobrze jest przygotować zdjęcie główne od razu w kilku proporcjach, bo różne kanały sprzedaży mają różne preferencje.
| Kanał | Proporcja |
|---|---|
| Allegro | 1:1 |
| Vinted | 4:5 |
| Własny sklep | 2:3 |
Duch, płasko i wieszak
Gdy zdjęcie główne pokazuje produkt, kolejne mają pokazać jego formę. Do wyboru są trzy sposoby.
- Zdjęcie płasko, z góry, przy prostych ubraniach.
- Zdjęcie na wieszaku, szybkie, ale mniej uporządkowane.
- Zdjęcie typu duch, które daje pełną bryłę. O tym, kiedy jest najlepsze, piszemy w artykule o ghost mannequin.
Ujęcie na modelce
Zdjęcie na człowieku odpowiada na pytania o długość, dopasowanie i sposób noszenia. Jest szczególnie ważne przy sukienkach, spodniach i fasonach oversize. Jeśli nie chcesz organizować sesji, możesz skorzystać z modelki AI, która pokazuje ubranie w naturalnej pozie, na podstawie zdjęcia produktu.
Co pokazać z bliska
Zbliżenia pełnią rolę dotyku. Kupujący chce zobaczyć splot, grubość, połysk i wykończenie szwów. W odzieży to często decyduje o zakupie, zwłaszcza przy droższych produktach.
- Splot lub dzianina, żeby pokazać grubość materiału.
- Zapięcia, zamki, guziki i ściągacze.
- Kołnierz, kieszenie, nadruk, haft.
- Metka z materiałem i instrukcją prania, jeśli sklep chce ją pokazać.
Jak je zrobić
Użyj miękkiego światła z boku, które podkreśli fakturę, i ustaw ostrość na środku detalu. Unikaj filtrów i przesadnego powiększenia cyfrowego. Gdy fotografujesz telefonem, wejdź bliżej zamiast korzystać z zoomu. Zasady pracy bez studia opisujemy w artykule o fotografii produktowej w domu.
Te same zasady dla każdego produktu
Klient przegląda cały katalog, a nie pojedyncze zdjęcia. Jeśli jedne produkty mają szare tło, inne białe, a kadry są przycięte inaczej, sklep wygląda niechlujnie. Ustal sztywne reguły i stosuj je do wszystkiego.
- Jedno tło i ten sam odcień bieli.
- Ten sam margines i ta sama pozycja produktu w kadrze.
- Ten sam cień pod produktem.
- Stała kolejność zdjęć na karcie.
- Nazwy plików zgodne z kodem SKU.
Praca seryjna
Przy kolekcji liczącej dziesiątki sztuk najlepiej obrabiać zdjęcia seriami, w jednym stylu. W ModNo możesz wgrać do 100 zdjęć naraz i zastosować ten sam styl dla całej kolekcji, a paczka gotowych plików ma nazwy według kodu SKU. Dzięki temu cała kolekcja wygląda jak zrobiona jednego dnia.
Skala i rozmiar
Klienci często pytają, jak duże jest ubranie, zwłaszcza przy akcesoriach i odzieży dziecięcej. Dobrym rozwiązaniem jest ujęcie na modelce albo zdjęcie z elementem skali, na przykład z dłonią lub linijką. W opisie podaj też wymiary, ale zdjęcie często przemawia mocniej niż tabela.
Wnętrze i podszewka
Przy kurtkach, marynarkach i płaszczach kupujący chce zobaczyć podszewkę, kieszenie wewnętrzne i sposób wykończenia. Jedno zdjęcie wnętrza buduje wrażenie jakości i zmniejsza liczbę pytań do obsługi sklepu.
Warianty kolorystyczne
Jeśli produkt ma kilka kolorów, każdy powinien mieć własne zdjęcie główne wykonane w tych samych warunkach. Zmiana koloru nie może oznaczać zmiany kadru, bo kupujący porównuje je w pętli, klikając kolejne próbki. Dla spójności warto zachować identyczny margines, cień i tło.
Zdjęcia i tekst pracują razem
Nawet najlepszy zestaw kadrów nie zastąpi dobrego opisu. Zdjęcia pokazują, jak produkt wygląda, a tekst mówi, z czego jest zrobiony, jaki ma rozmiar i jak go prać. Najlepiej, gdy informacje się uzupełniają: jeśli na zdjęciu widać grubą dzianinę, w opisie wpisz gramaturę i skład, a jeśli ubranie jest oversize, podaj, na jaki wzrost i rozmiar ma modelka.
Tekst alternatywny
Każde zdjęcie powinno mieć krótki opis alternatywny, który nazywa produkt i ujęcie, na przykład kurtka jeansowa z przodu albo zbliżenie na zamek. Ułatwia to dostępność strony i pomaga wyszukiwarkom zrozumieć, co pokazuje obraz.
Tabela planowania
Zanim zaczniesz fotografować, rozpisz, co ma powstać dla każdej grupy produktów.
| Grupa | Zdjęcie główne | Fason | Detal |
|---|---|---|---|
| T-shirty i bluzy | packshot płasko | duch | nadruk, ściągacz |
| Koszule | packshot lub duch | modelka | kołnierz, guziki |
| Spodnie i spódnice | packshot płasko | modelka | pasek, kieszenie |
| Kurtki i płaszcze | duch | modelka | zamek, podszewka |
Jak zacząć w praktyce
Zrób najpierw zdjęcia główne wszystkich produktów, bo to one pojawiają się wszędzie. Następnie dodawaj ujęcia fasonu i detali dla produktów, które sprzedają się najlepiej. Cały proces tworzenia zdjęć z jednego pliku z telefonu opisaliśmy w sekcji o działaniu usługi, a plany i limity znajdziesz w sekcji cennik.
Zobacz cennik